Nami Tamaki Spain os trae en exclusiva la traducción de la entrevista especial que ha concedido Nami a la web Lisani sobre su nuevo álbum “NT GUNDAM COVER”. Detalles increíbles y confesiones personales de Nami acerca de la elaboración e intención de este álbum especial por el 35º aniveresario del imperio Gundam. ¡No os la perdáis!
– NAMI TAMAKI –Cover Album “NT GUNDAM COVER” Release ~ Special InterviewNami Tamaki lanzó su primer album de covers “NT GUNDAM COVER” el 25 de junio, celebrando así el 35º aniversario de las series de GUNDAM. Ya que ella debutó con una de estas canciones, Nami nos desvela sus pensamientos acerca de este álbum de covers especial.– Por favor, cuéntanos las circunstancias que te llevaron a crear en esta ocasión tu primer álbum de covers.
Nami: Principalmente, porque se cumplen 35 años de las series de Gundam y sus creadores me pidieron hacer este álbum por ser una cantante muy significativa en este tema. Además, yo misma debuté en la música con una canción para “Gundam SEED” y deseaba celebrarlo de esta forma con mucha fuerza.
– Con respecto a la elección de las canciones de GUNDAM para este álbum de covers, ¿qué criterio utilizaste para escoger qué tipo de sonido y qué canciones querías incluir?
Nami: En primer lugar, pensé en las canciones y en el respeto que siento por las versiones originales, quería hacer de ellas una versión renovada y fresca. Para guiarme a la hora de escoger las canciones, estuve escuchando una amplia gama de todas estas canciones, quería elegir canciones significativas a lo largo de los años, de todas las épocas. Tras escuchar cerca de un centenar de canciones, finalmente las escogí al imaginarme a mí misma interpretando esas canciones con mi propio estilo y saber que podría impresionar con ello.
– Tras escoger las canciones, a partir de ahí elegiste a los compositores y arreglistas. Esta vez fue sorprendente la elección de Toshiyuki Kishi como arreglista, ¿en qué circunstancias decidiste la elección de este compositor?
Nami: Al escuchar el sonido original, inmediatamente pensé en esta persona, así que sin duda le propuse la oferta. Sustituir un sonido original por otro totalmente nuevo tiene sus pros y sus contras, pero pensé que él podría hacer un trabajo realmente magnifico apto para que todo el mundo lo escuchara.
– Supongo que tuviste una reunión con él (Toshiyuki) previamente con respecto al sonido, ¿le comentaste algo con respecto a tu propia imagen musical que querías mantener en las nuevas versiones?
Nami: No, mi imagen musical está solidificada y quería que Toshiyuki-san pusiera la propia originalidad de su estilo sobre el mío, quería dejarlo fluir.– En esta ocasión contaste con un total de tres arreglistas, cuéntanos también acerca de la propuesta a los otros dos compositores Tom-H@ck y Lefty Monster.
Nami: Me encanta el anime y me quedé muy sorprendida al escuchar el ending principal del anime “Haganai”, realizada por Tom-H@ck, quedé fascinada y pensé sin más “¡Es fascinante”! También quería darle colores diferentes a estas canciones, y le pregunté pensando que podría darle un arreglo interesante. A Lefty Monster le escogí porque tiene una participación muy activa en el género Vocaloid y también le daría un sonido muy fresco.– Vamos a hablar ahora de las canciones. La canción “Arashi no naka de kagayaite” es la primera canción arreglada por Toshiyuki Kishi, los matices primitivos musicales de “Nami Tamaki” se reflejan en esta canción, se puede percibir la impresión de los “aspectos básicos” de tu debut.
Nami: Aunque mi voz y mi manera de cantar han cambiado, mi viejo yo está reflejado exactamente en esta canción. Me preguntaba si debería cantarla con el tono de voz de los viejos días de “Gundam SEED” para que encajara mejor. También la opinión de mi staff fue unánime para la elección definitiva de esta canción para el álbum, todos estaban de acuerdo en lo mismo: “En esta canción se puede ver claramente la imagen de los inicios de Nami Tamaki”.
– Una vez finalizado el arreglo de la canción por Toshiyuki-san, ¿cómo te sentiste en el momento de la grabación?
Nami: Fue un momento muy cómico (risas). Aunque la tensión aumentó cuando escuché por primera vez el sonido final de la canción, el momento de la grabación fue muy divertido. Ya que fue la primera canción que grabé para este álbum, me dio mucha energía y al final estallé en un grito eufórico.
– Una vez grabada la canción con esa nueva remezcla, ¿cuál fue tu primera impresión?
Nami: Cuando escuché el resultado final, cada vez sentí más y más emoción y pude notar mucha diversión en el sonido, recibí felicitaciones y todo el mundo exclamó: “¡Has hecho de esta canción una maravilla!”, así que me sentí halagada en todo momento (risas).
– Por cierto, ¿qué opinas tú de la canción “Arashi no naka de kagayaite”?
Nami: He podido escuchar varias veces esta canción en directo en eventos en los que he coincidido con Chihiro Yonekura, además yo siempre he escuchado y cantado esta canción siempre que la escuchaba, después de todo, sentí el “camino real” con esta canción.– Toshiyuki Kishi también realizó los arreglos de la canción 9, “Dreams”, cuéntanos tus pensamientos de esta canción.
Nami: El motivo por el que escogí esta canción es también por ese “camino real” que simboliza el inicio de mi carrera porque todo el mundo conoce esta canción. Es una canción la cual he visto cantar siempre en directo por Akira Asakura y siempre estuve tarareándola, siempre tuve el deseo de cantarla. Después de comunicarle que iba a versionar esta canción, me dijo “¡No voy a parar de escucharla en todos los rincones!”, a partir de eso me puse nerviosa (risas).– Cuando finalmente escuchaste el álbum terminado, lo escuchaste una segunda vez y sacaste tus valoraciones e impresiones. ¿No tuviste ninguna sensación de “esta canción no ha salido bien de ninguna manera”?
Nami: Viví un profundo entusiasmo y emoción cuando lo escuché todo y no dejaba de bailar. Pensé en todo momento en la importancia de esas canciones y estoy deseando cantarlas en directo.
– ¿Te resultó fácil la manera de cantar todas las canciones?
Nami: Fueron fácil de cantar una vez que las encajas dentro de tu propio rango vocal. Trabajé a fondo para adaptar mi voz al ritmo y al sonido de forma natural. En términos de dificultad, ninguna de las 11 canciones resultó difícil, únicamente la canción “Akatsuki no kuruma” fue la más complicada. Creo que todavía lo es (risas).
– Has incluido una variación significativa en el “tempo” de las canciones.
Nami: Por supuesto que las he incluido (risas). Y aunque me encantan esas variaciones, todavía me resultan difíciles. Fue divertido, pero tengo la sensación de que tengo que profundizarlo más.– “Akatsuki no kuruma” es una obra maestra de la serie “Gundam SEED”, es un tema de la misma época y de la misma serie del tema que que te llevó a tu debut. Estoy muy sorprendido por el resultado final con los nuevos arreglos, al cambiar el sonido del contenido de la canción, es impresionante como ha transformado la canción.
Nami: Es realmente una canción asombrosa. Creo que toda la gente que la escuche se le pondrá la piel de gallina.
– Cuando escuchaste por primera vez el sonido, ¿cómo pensaste en cantarla?
Nami: Sobre todo con una voz informal, lo más cerca posible del micrófono y con mucha suavidad. Ya que es una canción que va cambiando su intensidad, en la segunda parte se nota el gran despliegue, el truco fue aguantar la fuerza desde el principio. Más tarde esa suavidad se transforma en algo más agresivo hasta una tercera parte final, cantando desde el sentimiento “quiero cantar rock”, esta canción junto a otra fue la que canté al principio por mi cuenta, poniendo mi propia imagen.
– La tercera parte de la canción es verdaderamente rápida.
Nami: Es una pasada. En el evento de mi cumpleaños, les puse por primera vez todas las canciones del álbum al completo a los fans y les pregunté qué les había parecido. Al principio estaba nerviosa, pero todo el mundo respondió que su canción favorita era “Akatsuki no kuruma” y me hizo muy feliz.
– Toshiyuki Kishi es conocido como el “First Gundam” por ser uno de los pioneros en composiciones para canciones de Gundam en su generación. Parece que su opinión fue decisiva en tu elección de la canción “Meguriai” para el álbum.
Nami: “Meguriai” es una canción que ya han versionado muchos cantantes y hablé con él sobre si debería escogerla para incluirla en el álbum. Finalmente, decidí incluirla porque es una canción que todavía no había cantado ninguna mujer. En esta grabación, no ha sido nada diferente adaptar cronológicamente la letra de la canción al nuevo sonido. Sin embargo, a parte de la melodía, creo que toda la canción es increíble.
– La canción número 3 del álbum es “MEN OF DESTINY”, opening del anime de Gundam “0083”. La canción original la interpreta MIQ con un conmovedor rango vocal. ¿Eras consciente de la forma en la que querías cantarla?
Nami: Bueno, el rango de voz no es diferente en absoluto. Aunque la voz de MIQ es más grave que la mía no me costó demasiado esfuerzo adaptar la mía. Intenté poner yo también la voz grave en toda la medida posible, la grabación de esta canción la hice con la mente puesta en un fuerte rango en mi voz.
– Tom-H@ck es otro de los tres arreglistas, él ha conseguido poner ese efecto “dub” similar al que pone en sus composiciones para el anime “Haganai”.
Nami: Los arreglos de las tres primeras canciones del álbum están realizados por los 3 arreglistas diferentes elegidos, con eso quería lograr una diferente personalidad en el sonido y también para lograr el aumento del interés en el oyente mientras lo va escuchando.
– Lefty Monster es un productor habitual de música digital metal, Toshiyuki Kishi de música dance digital rock, y Tom-H@ck de música para espectáculos, la variedad de estos 3 arreglistas ha dado colores diferentes a todas las canciones. En la canción número 4 del álbum “Z-Koku wo koete”, partes desde un gran respecto de la base original.
Nami: La canción original me gusto muchísimo. Cuando escuchaba la canción la voz de Maya Madoka me parecía espectacular, siempre me ha parecido una voz muy sexy. Cuando escuchas esta canción en directo, el ritmo se siente diferente y en tu cabeza siempre tienes la sensación de querer bailar. Tenía muchas ganas de cantarla yo, ya que este género musical no es muy habitual en mí.– Es una canción con un sentido dramático que transmite mucho sentimiento. A esta canción le sigue el tema “Silent Voice” del anime de Gundam “ZZ” con unos arreglos muy rápidos.
Nami: Los arreglos en esta canción son realmente muy acelerados. Me encanta el estilo de esta melodía. Cuando escuché esta canción en la primera reunión para la selección de canciones, estaba sufriendo un poco pensando “Ah, los arreglos de esta canción son difíciles”. La melodía de esta canción entra dentro de un ambiente muy popular, quería probar nuevos elementos que no son habituales en mis canciones.
– La siguiente canción es “ETERNAL WIND ~Hohoemi wa hikaru kaze no naka~”. Es una obra maestra de Hiroko Moriguchi.
Nami: Fue un reto muy grande para mí, uno de mis sueños era cantar algún día una canción de Hiroko Moriguchi. Cuando escuché la canción original, fui muy consciente de la voz original y de su vocalización. He estado mucho tiempo escuchando canciones de Hiroko, quería interpretarla sintiendo el puro sonido dentro de mí, acariciando cada nota.
– En esta canción también sucede lo mismo que en “Akatsuki no kuruma”, es un sonido muy penetrante, las características en ambas canciones es el tambor étnico que suena. Es una voz muy profunda con un sonido magnífico.
Nami: Siempre me he imaginado una gran escena cuando cantaba esta canción, la imagen que siempre he tenido es de cantarla en una gran pradera.
– La siguiente canción es “Umi yori mo fukaku”, ending del anime “G Gundam”. El sonido de esta versión tiene un gran parecido al estilo Vocaloid.
Nami: Así es. Al principio me resultó algo extraño por la diferencia del sonido, pero ahora ya no puedo parar de escucharla (risas). El tempo de esta melodía también va incrementando su ritmo, la grabación de esta canción fue la que menos tiempo me llevó.
– ¿Crees que “G Gundam” se adapta correctamente al tiempo real de tu generación?
Nami: Supongo que el concepto de “G Gundam” no es el mismo a la vista de todo el mundo. También pienso que esta obra tiene claramente sus pros y sus contras, durante toda mi carrera he estado diciendo que quería interpretar una canción para “G Gundam” porque me gusta mucho. Creo que este anime es uno de los que más personalidad tienen.
– Esta canción es una de las que más suena en los eventos y festivales de anime, así que es todo un éxito que la hayas incluido en la selección. La siguiente canción es “JUST COMMUNICATION”, del anime “Gundam W”.
Nami: Esta es otra de las canciones que siempre quise cantar. Siento que la voz original se adapta totalmente a la mía.
– Creo que el estilo de esta canción es no es muy diferente del estilo habitual en la música de Nami Tamaki.
Nami: Así es. La puedo cantar de una forma natural y sin ningún tipo de dificultad.
– Los arreglos de esta canción también muestran un gran despliegue.
Nami: Ya que la voz de la canción original es algo áspera, no podía imaginarme el resultado completo de mi versión, una vez acabada me sorprendió muchísimo, mi sensación fue: “¡Wah! ¡Esto lo he hecho yo!”.
– Las siguientes canciones son “DREAMS”, “Akatsuki no kuruma” y “Believe”. En todas ellas se ha elaborado una nueva mezcla musical “club mix”, algo totalmente bailable y rítmico.
Nami: El intro de estas versiones se asemeja al estilo de las canciones originales, con la evolución de la canción quería que se notara un cambio notable que marcara la diferencia.
– En estas canciones hay sonidos metal, de guitarras y bajos, el volumen de un tambor también se está en aumento.
Nami: El color de las canciones originales y su sonido marcaron una gran importancia en la gente, quería dar una imagen más viva con los instrumentos en ese aspecto.
– En general, se trata de un álbum con unos arreglos que hacen bailar a todo el mundo desde el principio hasta el fin.
Nami: Así es, quería convertirlo un álbum totalmente de mi estilo. Se ha convertido en un álbum muy interesante aunque no se tratara de canciones de Gundam.
– Yo también lo escucho y me hace sonreír. La mayoría de los oyentes conocerán las canciones originales, creo que es un álbum de covers muy importante. En comparación con las versiones originales, creo que todos los fans quedarán muy sorprendidos con este álbum.
Nami: Quiero que todo el mundo lo escuche. Aunque todo el mundo le pondrá sus pros y sus contras, son unas unas versiones realizadas por mí misma y muy significativas para mí. Aunque los arreglos nos los he hecho yo, tienen un significado muy preciado para mí porque se han hecho según mi criterio. Creo he sido capaz de hacer un gran sonido en el resultado final y tal y como esperaba. Habrá gente que piense cosas como “¿Por qué le ha hecho esto a la canción original?”, humildemente les digo “lo siento” (risas). Siempre he pensado que es muy bueno que haya dos versiones de canciones tan buenas…. En el 40º aniversario lo volveré a intentar de nuevo.
– Parece que harás varios eventos para promocional el álbum, y también actuarás en un live especial.
Nami: Así es. Voy a actuar en un evento de lanzamiento, cantando en frente del Gundam que hay en Odaiba, en Tokyo.
– Cantar en frente del Gundam es un lujo que no muchos se pueden permitir.
Nami: Era algo que deseaba hacer desde hace tiempo. Gracias a este 35º aniversario he podido hacer cosas muy emocionantes, entre ellas, la foto de portada del álbum rodeada de tantos Gundam. El staff de la compañía Bandai los envió especialmente para mí en modelos plastificados. Algunos de ellos incluso los dejamos metidos en las cajas para la foto.
– Acerca de ti, ¿qué significaba Gundam en tu generación?
Nami: Cuando hice mi debut estando todavía en secundaria, todo el mundo hablaba de “Gundam SEED”. Tenía un gran significado para todas las niñas de mi edad. Los niños también estaban entusiasmados con eso.
– De hecho, la secuela de “SEED” dio mucho que hablar. En los medios de comunicación habían muchos especialistas en música de anime, me gustaría preguntarte acerca de la industria musical del anime. Tú misma contantes con el arreglista Tom-H@ack, a pesar de que no es especialista en esta materia, pero ha trabajado en muchos estilos, ¿por qué razón específica con respecto a esta industria quisiste contar con él?
Nami: Bueno… Era algo que él iba a emprender desde cero después de todo, y creo que a todo el público le viene muy bien unos arreglos como los suyos. Las letras de las canciones se vinculan perfectamente con la música, la visión del mundo que dan esas canciones unido a la música hará que todo el mundo se sienta atraído.
– ¿Hay animes y canciones de animes que te marquen y te impacten a ti misma de alguna forma específica?
Nami: Recientemente estoy muy enganchada a “Haganai”. Pero desde hace mucho tiempo admiro mucho “Urusei Yatsura” y “Ranma ½”, me encantan las canciones de esos animes. El sonido de esas canciones me transmiten mucha energía y son canciones muy populares en todo el mundo. Las canciones de Eri Aoi para el anime “Kill la Kill” suben mucho el ambiente. Son canciones que te preparan para cada combate y te hace querer verlos una y otra vez. También son temas que se cantan mucho, los memorizas sin darte cuenta, están relacionados con el tipo de temática al que van destinados.– Respecto a tus actuaciones, estoy deseando que lleguen todos los eventos que están por venir.
Nami: Muchas gracias. Creo que en todos ellos se podrá ver mi parte entusiasmada de chica Gundam (risas).
